Nós, novo espetáculo Cia. UNA

Estreamos o novo espetáculo da Cia. UNA. Sob direção de Diego José Villar, e premiado com o Proac 2012, o espetáculo segue sua temporada por teatros e centros culturais em comunidades fora do centro de São Paulo. Já apresentamos em Francisco Morato e no Centro Cultural Monte Azul. Em breve, estaremos em cartaz também no centro de São Paulo. O espetáculo é um lindo depoimento feito por mulheres sobre a vida de outras tantas mulheres sofridas e lutadoras. Emocionante e forte, como as mulheres da cia. e como tantas outras que conhecemos... Aguardem novidades!

Ficha Técnica:

Direção: Diego José Villar

Elenco:
              Carla Lopes
              Laís Cintra
              Rafaela Nascimento

Cenografia: Luciana Birindelli

Projeto para a cenografia:

1o Ensaio Aberto: 

Centro Cultural Monte Azul:

Quarto dos rapazes operários

Este é o último vídeo da série Exposições! E assim todas as histórias desses personagens foram apresentadas por seus quartos e cômodos onde viveram. Resta a vc completar essas narrativas e tirar suas próprias conclusões... Divirta-se!

O Músico

4o filme da série exposições! 

O Banheiro

                                           Terceiro vídeo da série Exposições! Enjoy....

As Fiandeiras

        Este é o segundo filme do projeto de exposição apresentado na minha especialização (o primeiro está sob o marcador "exposições" e tem como titulo A Lavadeira. Este é o quarto das fiandeiras, três mulheres que representam a passagem do tempo nas nossas vidas.

A Lavadeira

Este é o primeiro video de uma série que apresenta meu projeto para um exposição, apresentado na minha monografia de conclusão do curso de pós graduação em Design de Interiores na FAAP. 

A exposição acolhe o visitante ao dar-lhe a possibilidade de interação com os objetos, vídeos, performances, gravações em audio e outros meios expostos para apresentar a história de moradores de um cortiço no centro da cidade na década de 20. O visitante transforma-se em co autor dessas narrativas que encontram-se entre o real e o imaginário. 

Este projeto faz parte de um projeto maior que traz nesta discussão, o real vs o imaginário, a pedra inicial para o desenvolvimento de diversas linguagens artísticas, entre elas uma exposição! 

Sejam bem vindos a esse novo mundo e sintam-se a vontade para criarem suas histórias...

Gazinha

GAZINHA

 Dois garotos, uma cerca, uma galinha indecisa, um conflito milenar. De dentro de um ovo disputado que futuro é reservado?

De 07 de Maio a 19 de Junho - Sábados e Domingos às 16h.

Centro Cultural São Paulo - Rua Vergueiro, 1000 - Fone – 33974002

Ingressos: R$ 10,00 (inteira), R$ 5,00 (meia)

Ficha Técnica:

Dramaturgia e Encenação: Sidmar Gomes.

Atores: André Grecco e Fábio Joaquim.

Preparação Corporal: Priscilla Carbone.

Direção Musical: Bruno Menegatti.

Cenários e Figurinos: Luciana Birindelli.

Fotos: Fábio Hirata.

projeto Gazinha

Croquis figurinos

Projeto do cenário e a construção, com o parceiro Zito.

Gazinha

Midsummer's Night Dream, St. Pauls School

      Midsummer's Night Dream, de Shakespeare, foi o espetáculo escolhido para a produção de final de ano no Colégio St. Pauls em 2009, sob a direção de Rodrigo Seidl. Fui chamada para fazer uma consultoria na cenografia do espetáculo, e depois de apresentar idéias e soluções em um projeto detalhado, os alunos que cursam Artes plásticas na escola, construiram o cenário sob a orientação de Ms. Simone. Além de apresentar o projeto detalhado, com sugestões de materiais, paleta de cor e desenho, a consultoria consiste também em acompanhar alguns dias na construção do cenário.

floresta a noite

os quatro telões no dia da montagem

A floresta com o palácio ao fundo

a noite

Só Por Hoje...

Espetáculo que recebeu o Proac 2008, e que além de se apresentar em cidades da grande São Paulo, como Diadema, ainda ficou três meses em cartaz do Espaço Pyndorama, na captal paulista. Fui responsável pela cenografia desta última temporada na capital.

O Monge e a Raposa

O Monge e a Raposa é uma fábula japonesa, na qual dois seres de mundos diferentes se unem em um amor impossível. Inspirado pelo livro The Dream Hunters, do escritor britânico de quadrinhos, Neil Gaiman, este projeto é uma criação da Cia. Ruído Rosa com a orientação de Felisberto Sabino, professor de Teatro de Animação no Depto. de Artes Cênicas da ECA/USP.O espetáculo conta a disputa pelo templo de um monge, entre dois populares seres mágicos do imaginário japonês: a raposa e o texugo. Estes seres são dotados de poderes ilusórios, capazes de se transformar em humanos e de alterar a realidade para enganar as vítimas desatentas. Após as tentativas frustradas dos dois animais pela posse do templo, a vingança do texugo invade os sonhos do monge. A apaixonada raposa se sacrifica para tomar o lugar de seu amado. O monge, então, entra no mundo dos sonhos para corrigir a injustiça e tentar salvar a raposa do destino que devia ser seu.

Durante o espetáculo, o público é conduzido a se deslocar pelo palco, recortado por biombos brancos, painéis onde a luz e a sombra farão acontecer cenas e transformarão os cenários. A iluminação completa a cenografia, transportando o público por várias sensações. A sonoplastia, por sua vez, mais
do que propor uma trilha, evoca imagens que se tornam tão fortes quanto as visuais.


Os atores fazem acontecer esta história sem o uso de nenhuma fala, apenas através da formação de imagens no palco. A interpretação mescla momentos de manipulação de diferentes bonecos e máscaras com momentos em que eles são os personagens e têm seus movimentos baseados em diferentes técnicas corporais, como lutas marciais e dança contemporânea.

O Monge e a Raposa dá continuidade à pesquisa da Cia. Ruído Rosa de encenar o mundo irreal e ilusório da fantasia através das imagens cênicas, conquistando um público cada vez mais heterogêneo, sem fronteiras de idade e sem exigir conhecimentos prévios para a compreensão do espetáculo, formando novos espectadores e permitindo que uma família inteira possa assistir ao espetáculo.

O espetáculo já realizou apresentações no Circuito TUSP (em Bauru-SP e Pirassununga-SP) e no Teatro Laboratório da ECA/USP (São Paulo-SP), além de workshop na USP de Bauru e bate- papo no TUSP Pirassununga-SP.

Ficha Técnica

Direção e Concepção: Luciana Birindelli

Criação de Cenas e Dramaturgização: Luciana Birindelli, Anna Carolina Longano e Vítor Freire

Atores: Anna Carolina Longano, Vanessa Ouros e Vítor Freire

Preparação Corporal: Anna Carolina Longano

Cenografia: Luciana Birindelli

Figurinos:

Concepção: Luciana Birindelli

Roupas Pretas: Fernando Cammargo (Fitland)

Confecção dos figurinos personagens: Neusa Ouros, Vivian Pacheco, Ilda Alves

Máscaras: Luciana Birindelli, Anna Carolina Longano

Bonecos: Luciana Birindelli e Rafael Rios

Cenotécnica: Zito Rodrigues, Nayara M.A. de Oliveira e Cia. Ruído Rosa

Criação de Luz: João Santiago

Sonoplastia: Vítor Freire

Assistência Dramaturgica: Roberta Carbone

Fotos: Flávia Gomes

Fotos no site: Fábio Hirata e Nil França

Material Gráfico: Daniel Grizante

Operação de Luz: João Santiago

Operação de Som: Marcelo Buzzoni

Divulgação: Anna Carolina Longano

Produção: Vítor Freire

Orientação: Felisberto Sabino

Apoio: O espetáculo conta com o apoio da TechConsult (patrocínio), Fitland (Figurinos), Tintas MC, Fujiyama (adereços japoneses), KMB (rodízios), Daneva (extensões elétricas), Zito Rodrigues Cenotécnica, Cooperativa Paulista de Teatro, USP, e dos restaurantes Bardo Batata, Yoko, Barão da Itararé, Apfel, Luna di Capri, Planeta's e Cantina D'amico Piolin

O Oficina

Ficamos em cartas no Teatro Oficina com Cem Anos de Solidão.

Vista de cima do palco do Teatro Oficina. Espaço em que montamos nosso cenário.

Cem anos de Solidão

Vista panorâmica do palco do teatro Oficina com a cenografia da entrada do teatro sendo montada.

Cem anos de Soidão no Teatro Oficina

Chuva de folhas no cenario de Cem anos de solidão no teatro Oficina.

Cem Anos de Solidão

Cenário visto de cima no Teatro Oficina.